n1.doc
СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Основная часть
Европейские головные уборы XVII века
Европейские головные уборы XVIII века
Головные уборы Московского княжества
Как правильно подобрать шляпку?
Словарь терминов
3. Заключение
4. Приложение
5. Список литературы
ВВЕДЕНИЕ.
Одежда является составной частью материальной и духовной культуры общества. С одной стороны, это материальные ценности, созданные человеческим трудом и удовлетворяющие определенные потребности, с другой – это произведение декоративно прикладного искусства, эстетически преобразующие облик человека.
Вместе архитектурными сооружениями, предметами труда и быта одежда отражает развитие производительных сил исторического периода, климатические условия страны, национальные особенности жизни народа и его представления о красоте. Но «…Если архитекторы строят жилища, а художники прочих отраслей прикладного искусства участвуют в создании обстановки, окружающей человека в быту, то объектом художника модельера является сам человек» 1 . Благодаря этой непосредственной связи костюма с человеком «… ничто с такими тонкими нюансами не отражает художественных вкусов эпохи, как костюм» 2 . Именно костюм является выразителем социальной и индивидуальной характеристики человека, его возраста, пола, характера, эстетического вкуса.
Как и любая вещь, одежда имеет свою историю. Одежда защищает человека от холода и украшает человека. Древние люди укрывались от непогоды звериными шкурами, которые в нашем понимании одеждой назвать можно весьма условно. В экспозиции по археологии местного краеведческого музея есть каменные иглы-проколки, которыми прокалывали шкуры. Через отверстия протягивали или сухожилия животных или какие-то крепкие стебли растений, скрепляя «швы» древней одежды. В этой же экспозиции представлено много украшений из могильника «Тюм-тюм» Уржумского района: бусы, гривны, ожерелья, коньковая подвеска, браслет, бисер для украшения головного убора, шумящая подвеска, эполетообразная поясная застежка, халцедоновый диск. Когда-то это были нарядные, красивые вещи. Почти совсем истлел головной убор. Можно только догадываться, каким он был. Сшит из меха и украшен бронзовыми палочками. Бронза от времени потемнела, а когда-то она была золотистой и поблескивала из-под меха на солнышке.
Уже в те времена более храбрые, сильные, удачливые носили лучшие шкуры и особые украшения. И далее из века в век в одежде с предельной четкостью отражалось общественное положение людей разного достатка, разных сословий. Костюм во все времена оставался социальным знаком, свидетельством общественного положения, показателем ранга человека. На Руси различия в одежде соблюдались по обычаю строго: встречали всегда по одежде.
Головной убор и пояс издана, имели свою ценность. Ученые утверждают, что семейная драма Ивана Грозного началась с того, что царь встретил на женской половине беременную невесту без пояса и с непокрытой головой. А закончилась убийством сына.
Обычай покрывать голову женщины платком живет еще со времен язычества. На Руси считалось большим позором публичное снятие платка с головы. Первые платки – убрусы. Им покрывали голову так, что концы спускались на плечи, спину и грудь. Поверх платка надевали летом венец, зимой – меховую шапку.
Древних времен существовал общий для всех славянских народов обычай, по которому девичий головной убор строго отличался от головного убора замужней женщины. Это относилось и к прическе: девушка могла появляться на люди, не покрывая головы, с распущенными или заплетенными в одну косу волосами, а замужняя женщина не имела права находиться с непокрытой головой даже дома и должна была заплетать две косы. Отсюда получили развитие специфические формы головных уборов: у женщин – прячущие волосы, у девушек – оставляющие их открытыми. Девичьи головные уборы – повязки, перевязки 3 , лента, почелок, венец 4 , коруна. Женские – платок, кокошник 5 , кичка, кика 6 , сорока.
Я выбрала данную тему, так как, на мой взгляд, она очень актуальна во все времена, и интерес к ней не угасает и поныне. С давних пор во всех частях света мужчины и женщины носили головные уборы. Сначала они защищали от непогоды и четко указывали на общественное положение своего хозяина, но со временем превратились в самостоятельный модный аксессуар.
В своей работе я взяла на рассмотрение два века - XVII и XVIII века. Я хочу провести сравнительный анализ, этих времен. Выявить, что нового внес в головные уборы XVIII век, и какую ценность имеет головной убор в настоящее время.
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
История головных уборов
Когда-то головной убор служил символом власти, могущества. Так, например в Древнем Египте только фараон мог носить большой плат из полосатой ткани на который надевалась корона. Все остальные, кроме рабов, довольствовались париками из растительного волокна. Чем знатнее человек, тем парик больше и локоны пышнее.
В Древней Греции и мужчины, и женщины ходили с непокрытыми волосами, лишь во время путешествия надевали низкую круглую фетровую шляпу с полями (в такой шляпе на фресках и в скульптуре изображался посланец богов быстроногий Гермес).
КАПЮШОНЫ 7: В средневековье и мужчины и женщины носили накидки, плащи с капюшонами. Капюшоны имели самые разнообразные формы. Иной раз коней капюшона бывал таким длинным, что свисал ниже пояса.
В средние века головные уборы становятся украшением и предметом роскоши. Люди декорируют их плюмажем (пучками перьев), мехом, лентами и драгоценностями.
ГЕНИН: Дамы и некоторые мужчины носят Генин – высокий конусообразный убор. Предполагают, что Генин придумала и ввела в моду в 1395 году Изабелла Баварская. Лишь через 100 лет он исчез из одежды светской, но не перестал существовать совсем, его стали носить масоны. Каркас для Генина принцессе был высотой в 3 фута (около 1 метра), придворные имели Генин до 2 футов 9 около 60 сантиметров. Каркас изготавливали из твердой бумаги или накрахмаленного полотна и обтягивали шелком или другими дорогими тканями. С тыльной стороны по Генину спускалась прозрачная вуаль. Она часто закрывала лицо. Все выбившиеся волосы выбривались, оставался только маленький треугольник – последи лба. Генины были такой высоты, что иногда приходилось дополнительно прорубать двери. Даже головы еретиков, приговоренных к сожжению, венчали колпаком с острым верхом, на котором рисовали языки пламени и чертей. Позднее Генин приобрел форму полумесяца или двуугольную- ДВУУГОЛКА 8 .
ТЮРБАН 9 И ЧАЛМА: с Востока пришла мода на тюрбаны, в Европе они получили самое широкое распространение. Их носили и женщины, и мужчины. Тюрбаном перса называли материю, которой повязывали голову. От персов этот головной убор распространился по всему исламскому миру. В XVII-XVIII веках тюрбан исчезает из европейской моды и появляется вновь только во время похода Наполеона в Египет (мода ампир) и еще раз во время второй мировой войн. Близка к тюрбану была чалма – полотнище ткани, намотанное на голову поверх тюбетейки, фески. В Средней Азии этот головной убор не разрешали носить поденщикам и нищим, все же остальные мужчины примерно с 5 лет имели на него право. Чалма могла быть парадной и домашней, легко трансформироваться в пояс-кушак.
ЧЕПЕЦ: в средние века в Европе появился чепец. Сначала его использовали для купания и сна как женщин, так и мужчин. Мужской чепец мог иметь длинный конец, свисающий набок. Позже мужчины от этого головного убора отказались, а ламы носили его до конца XIX века.
ЕВРОПЕЙСКИЕ ГОЛОВНЫЕ УБОРЫ
XVII
ВЕКА
Головные уборы в XVII веке не отличались разнообразием. Мужчины начиная с 20-х годов носили фетровую шляпу с круглым дном и широкими полями. С левой стороны край полей приподнимался. Тулью обвивало страусовое перо или цветные ленты. Модной была маленькая шапочка с низкой тульей. Знатные аристократы в торжественных случаях надевали низкую шляпу из меха бобра. Эта шляпа, обвитая длинным пером, надевалась набекрень и была названа «шляпой Людовика XIII». Буржуазия носила шляпы специальной формы: высокая тулья напоминала усеченный конус, поля были узкие; украшали ее красной лентой. Были шляпы с неровными полями, раздвоенные в середине так, что края полей надо лбом загибались вверх, образуя острый угол. Вся шляпа имела форму треугольника, возможно, поэтому она получила название «треуголка». Тулья ее обычно закрывалась перьями. Крестьяне, ремесленники, мелкие торговцы, буржуа носили суконные колпаки, шапки.
Женщины подражали мужчинам, так же носили фетровые шляпы с большими полями, украшенные перьями.
В 50-60-е годы входят в моду кружевные наколки и косынки, которыми покрывали прически. Дамы в возрасте носили темные капоры с пелериной, чепцы бонне, небольшие кокетливые чепчики с рюшками типа корнет. Для улицы использовали капюшоны – они надевались отдельно от верхнего платья и имели гофрированные ряды рюшей или кружев, обрамлявших лицо дамы как бы изящной рамой. Надевали шарфы из прозрачной материи. Простые горожанки носили шапочку-шаперон, покрывала, платки из ткани. Вдовы надевали чепцы из драпа, велюра, которые поддерживались проволочным каркасом. Иногда дамы накидывали на голову платок из тонкой ткани или кружево, целиком закрывая лицо. Носили чепцы из тонкого полотна.
В английском обществе в начале XVII века ощущается интерес к античности. Это проявляется в архитектуре, прикладном искусстве, костюме. Появляются разные иды ткани, новые оттенки. И если в начале XVII века линии костюмов почти не изменились по сравнению с XVI веком, сохранив вычурность форм, возникших в конце столетия, в период царствования королевы Елизаветы, то с 20-х годов начинает ощущаться французская мода. Тонкий вкус, утонченность, изящество, противопоставление изысканности простоте, живописность характерны для костюмов этого времени. Модным становится белый цвет. Но новшества были встречены не всеми одинаково приветливо. В своей книге «Правда нашего времени» Генри Пичам писал «…почему именно англичане так жаждут нового в моде и почему они сами ничего не могут выдумать? Этому и обязаны своим появлением резанный камзол, длинные, сужающиеся к колену штаны, усыпанные драгоценными камнями подвязки, свисающие до самых башмаков, раздушенные парики в качестве доказательства того, что отсутствие собственных волос может быть возмещено за деньги; все это и подобные им безумства были несвойственны нашим предкам» 10 .
Головные уборы были разнообразными – каждый мужчина стремился носить шляпу оригинального фасона. Но отличие было в большинстве случаев только в величине полей и высоте тулье. Цвета шляп были разнообразны: носили черные, белые, коричневая, желтые шляпы, украшенные перьями, пряжками. Молодежь, следуя иностранной моде, украшала шляпы цветами. Часто размеры так увеличивались, что шляпа вполне могла заменить зонт. Шляпы делались из мягких и женских материалов – фетра, сукна, шерсти, кожи, замши, велюра. Мелкие буржуа, ремесленники, крестьяне носили шапки и шляпы из более грубых, низкосортных материалов, скромно украшенные лентой или жгутом. Пуритане носили строгие, чопорные шляпы с высокой тульей.
Женские головные уборы по сравнению с XVI веком изменились мало, Носили чепцы и головные уборы гейбл, хоутс, капюшоны, маленькие бархотные плоские шапочки, расшитые шнурами, капоры, платки. На улицу надевали поверх маленьких головных уборов шляпу больших размеров, получившую название «пуританской». Аристократки носили большие фетровые мягкие шляпы со страусовыми перьями, чепцы из кружев наподобие популярного головного убора «а-ля Фонтанж».
Женские головные уборы разделились на праздничные и будничные. Так, шляпу с большими полями и со спускающимися страусовыми перьями носили только при наличии костюмов для прогулок, верховой езды, появляются шляпы-«амазонки». Само название говорит о ее характере: это небольшая шляпа с отогнутыми маленькими полями, с лен6той вокруг тульи и длинной вуалью. На ночь на прически надевали чепцы.
В начале XVII века, в 20-30-е годы, мужские костюмы сохранили старые формы. Только позднее они начинают испытывать французское влияние. Простота форм является характерной чертой голландского костюма. Отсутствие изысканных линий, мягкая фактура, преобладание темных тонов отличали костюмы Голландии от английских или французских.
Женские костюмы некоторое время испытывали и влияние чужеземцев, но со второй половины XVII века появляются костюмы, ставшие позднее «классическими», исчезают элементы испанского и французского костюма. Начинают приобретать упрощенные формы, создающие ощущение единого целого.
Из головных уборов голландцы носили невысокие шляпы с широкими полями – тулью украшали лентой темного цвета, бареты с пряжкой на боку, небольшие войлочные или фетровые колпаки. Буржуа предпочитали шляпы остроконечной формы, с небольшими круглыми полями. Солдаты носили шлемы и головные уборы из кожи, замши.
Женщины надевали всюду небольшие изящные чепцы, которые увековечены на плотных голландских мастеров живописи. Чепцы органично сочетаются со всем обликом скромной голландкой женщины. Иногда дамы надевали маленькие шляпки, поверх которых водружали плоскую шляпу с большими полями. На улицу поверх чепцов из тонкого полотна набрасывали шерстяное покрывало. Носили вуали, шарфы.
ЕВРОПЕЙСКИЕ ГОЛОВНЫЕ УБОРЫ
XVIII
ВЕКА
Мягкая фактура, пастельные тона, изысканность форм отличали костюмы придворной аристократии. Мужские и женские костюмы шились из бархата и тонкой шерсти, богато декорировались. Со временем костюмы изменялись, становясь все изящнее и дороже. Влияние стиля рококо сказалось в плавности линий, изобилии украшений – в виде розеток, цветов, вышивок, кружев, - делавших костюм более нарядным.
Проникновение английских мод во Францию было воспринято своеобразно: французы сумели внести в английскую строгость свою легкость и игривость. На некоторое время сократилось количество украшений. Но их заменили аппликации, вышивки, ленты и отделка, которые придавали особую декоративность всему костюму.
Черные треугольные шляпы с высоко поднятыми полями, отделанные пухом или короткими страусовыми перьями, были наиболее популярны среди мужчин высшего сословия – они назывались «треуголки» 11 . Носили швейцарские, голландские шляпы; англоманы – маленькие шапочки «жокей», украшенные шнурками, кокардой, золотой пряжкой. Треуголку часто только держали в руках. Низшие слои населения носили фетровые шляпы, суконные и шерстяные колпаки, мягкие фуражки, круглые широкополые шляпы с лентой, На полотнах живописца Шардана можно увидеть людей в таких головных уборах. Женские головные уборы стали частью причесок, являясь их украшением. Много моделей шляп было заимствовано у англичанок. На прическах носят кружевные чепцы, наколки «шу», токи. Чепцы, так же как и прически, получили разные наименования, например чепчик «репа», «коляска», «Тереза», чепчик «капуста». Из Италии пришло увлечение большими соломенными шляпами, а фетровыми – из Англии. Для сохранения прически носили ночные головные уборы в виде сетки из тонких нитей, кружевные чепчики отделанные рюшами.
Во время Великой французской революции 1789 года и Директории размеры головных уборов значительно уменьшились. Нередко женский головной состоял из одной ленты, которая сочетала в себе цвета национального флага.
Носили шляпы с открытым верхом и трехцве5тными лентами, кокардой или шнурами. Треугольные шляпы носили военные – эти шляпы претерпели некоторые изменения. В конце века появилась шляпа «сахарная голова», обвитая трехцветной лентой. Несколько лет спустя ее сменила низкая шляпа с правыми полями. Носили колпаки, получившие наименование «фригийских», появились цилиндры. Крестьяне носили широкополые войлочные шляпы.
Женщины подражали мужчинам: носили мужские фетровые шляпы с большими полями «а-ля Генрих IV», с национальной кокардой и страусовыми перьями. С изменением причесок появились небольшие кокетливые чепчики «а-ля Шарлота Корде», соломенные шляпки, убранные цветами и лентами, кружевные наколки. С распространением античных причесок в моду вошли сетки из тонких нитей, шнуров, лент, легкие покрывала, кружевные накидки наподобие испанских.
Начинают носить тюрбаны из муслина, шелка, легкого шифона, чалмы, украшенные драгоценностями. Были специальные головные уборы, которые надевались на ночь для сохранения прически. Другие головные уборы были только для улицы или для балов. Часто бальные представляли собой диадему, или обруч, или сетку, расшитую блестками, жемчугом, в моде были перья. Девушки носили венки из живых или искусственных цветов, ленты.
Проникновение в Англию французских мод не прошло не заметным, но не внесло изменений в английский костюм, сохранивший национальные черты. Художественные стили барокко и рококо, оказавшие влияние на создание костюмов и причесок во многих странах, в Англии так же не привились. Скорее более поздние художественные стили – классицизм и романтизм – находят отражение в формах и линиях костюмов, причесок и украшений.
В XVIII веке англичане носили шляпы с круглыми полями, получившие название «квакерских», низкие фетровые шляпы, треуголки. Позднее появляются шляпы с высокими тульями, вокруг тульи завязывали ленты: шляпы украшались пряжками, бантами.
Основной головной убор женщин – кружевной чепчик с лентами и бантами. Названия их были произвольными, часто не изменившимися никакого отношения к форме прически. Так, например, носили чепец «Тереза», «летучий». На улицу надевали легкие косынки из кружева и газа, батиста. Манеру завязывать ленты или концы газовой косынки под подбородком, а затем на затылке аристократические дамы переняли у торговок Ковентгарденского рынка. Головные уборы в виде тюрбанов, широкополые соломенные шляпы с лентами вокруг тульи, которые мы видим на полотнах художников Ромнея, Рейнольдса, преобретают массу поклонниц.
Город близ Лондона – Дунстабль славился изготовлением изящных соломенных шляп, которые так назывались – дунстабль.
Мы уже говорили о том, что европейские моды проникали в русское общество с большим трудом. Только реформы Перта I значительно упростили распространение французских и немецких костюмов и причесок. Старинные боярские длиннополые одеяния были заменены более эффектной, европейской одеждой. Скромные и простые по фактуре в начале XVIII века, костюмы постепенно стали более красочными и декоративными. На протяжении всего века костюм продолжал изменяться, следуя европейской моде. Законодателем моды в России был Петербург, в Москве придерживались ее, внося свои индивидуальные поправки. Со сменой правителей России моды объявлялись вне закона. Так, при Павле I начали преследовать французскую моду, заменив ее прусской, но это было кратковременно. Купечество и мещане, ремесленники следовали русским традициям.
Головные уборы носили во время прогулок, путешествий. Модные европейские новинки быстро распространялись по всем городам России. Специально создавали салоны, мастерские; модистки повторяли французские модели, внося некоторые изменения согласно своему вкусу. Придворные пользовались услугами иностранных мастеров, чей труд оплачивался значительно дороже, чем отечественных умельцев. Русские национальные головные уборы сохранились в среде купечества, горожан, сельского населения.
На придворных праздниках даже иногда обязывали являться в русских сарафанах и кокошниках. Такие праздники устраивала императрица Екатерина II.
Головные уборы Московского княжества.
Как и сам наряд князя, так и его головной убор были, несомненно, великолепны. Ассортимент головных уборов увеличивался, но существенных изменений не происходило: мурмолки с отворотами, боярские горлатные шапки из соболя, куницы с бархатным или парчовым верхом, маленькая тафья, расшитая шелком и драгоценностями, надеваемая под верхний головной убор. О том, насколько красочным и декоративным был русский костюм, свидетельствует описание костюма князя Вяземского в романе А.К. Толстого «Князь Серебряный»: «На князе был белый атласный кафтан. Из-за низко вырезанного ворота виднелось жемчужное ожерелье рубахи. Жемчужные запястья плотно стягивали у кистей широкие рукава кафтана, небрежно подпоясанного малиновым шелковым кушаком с выпущенной в два конца золотой бахромой, с заткнутыми по бокам узорными перчатками. Бархатные малиновые штаны заправлены были в желтые сафьянные сапоги с серебряными скобами на каблуках, с голенищами, шитыми жемчугом и спущенными в частых складках по половины икр. Поверх кафтана надет был внакидку шелковый легкий опашень золотистого цвета, застегнутый на груди двойной алмазной запанной. Голову князя покрывала белая парчовая мурмолка 12 с гибким алмазным пером» 13 .
Большое значение в женском костюме принадлежало головным уборам. Вокруг головы повязывали ленту, богато украшенную спереди. Иногда ленту наклеивали на твердую прокладку, один ее край приподнимали и вырезали зубьями. Этот убор назывался чело кичное, или венец. От него вдоль щек спускались рясы, а на лоб – поднизь – пряди из жемчуга с подвесками. Замужние женщины тщательно укрывали волосы повойником из легкой шелковой или хлопчатобумажной ткани. Поверх него надевали убрус. Чело кичное, украшенное жемчужными поднизями, прикрепляли к яркой атласной мягкой тулье. Такой головной убор назывался кика.
Парадным, богато украшенным головным убором на каркасе был кокошник. В холодное время года женщины носили меховые шапки горлатные, или колпаки с околышем.
Костюм царя и царицы отличался от одежды знати только в особо торжественных случаях. Головным убором служила тулья конусообразной формы с меховым околышем. Головной убор служил белый или черный (в зависимости от сана) клобук типа капюшона или мягкая шляпа.
Новым этапом в развитии эстетических вкусов и идеалов русского общества является период царствования Екатерины II связанный с усилением влияния с утверждением роскоши и пышности его форм. Костюм девушки дополнял невысокий кокошник, чалма.
Как правильно подобрать шляпку?
Шляпа – это не только головной убор. Зачастую правильно подобранная шляпа может рассказать о своей владелице очень многое. Некорректно же выбранный головной убор может испортить все впечатления от Вашего внешнего вида.
Как верно подобрать подходящую себе шляпку среди всего ассортимента на полках магазинов?
При покупке шляпы следует помнить ряд простых рекомендаций. Головной убор должен гармонично дополнять очертания головы и форму лица. Например к худощавому лицу идет шляпа с широкими полями и плоской головкой. Людям с более плотным лицом подойдет с полями, свободно загнутыми вверх. А женщинам с вздернутым носиком лучше всего выбрать берет или небольшую шляпу в виде капора.
Однако универсальных рекомендаций в данном случае не существует. Для того чтобы проверить идет ли Вам шляпка, достаточно просто поглядеться в зеркало. Если она не дополняет, а наоборот обостряет черты Вашего лица, лучше повременить с покупкой этой шляпки.
Так же головной убор следует примерять с той одеждой, с которой вы будете его носить, здесь особенно важно видеть себя в полный рост – шляпа должна подходить не только к Вашему лицу, но так же к Вашей повседневной одежде и вашей фигуре.
Высоким женщинам лучше выбирать широкие и плоские шляпы. Девушкам с более низким ростом более подойдут шляпы с высокой тульей. Считается что поля головного убора для худенькой миниатюрной женщины не должны превышать ширины ее плеч. А вот полным дамам, по мнению стилистов, дана большая свобода – можно смело носить широкополые шляпы.
Головной у3бор должен сочетаться с одеждой и аксессуарами и по цветовой гамме. Хороший выход – комплект из шляпы, шарфа и перчаток. Так же можно создать цветовой ансамбль из шляпки, сумочки и, например, сапожек или ботинок. Шляпа может сочетаться по цвету с пальто или платьем, а может и контрастировать – в этом нет ничего страшного.
Однако, подбирая шляпу не нужно забывать и сугубо практические соображения. Она должна плотно сидеть на голове, не соскальзывать при наклоне головы. Во время примерки обратите свое внимание на ширину тульи. Она не должна превышать ширину Вашего лица. Макушка же должна упираться в верх тульи. Тогда шляпка подобрана по размеру.
И последний, пожалуй, самый важный совет. Шляпа должна, прежде всего, нравиться Вам. Ведь все вышеперечисленное – лишь рекомендации. Свобода творчества за Вами.
СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ
Атеф – головной убор египетских фараонов, зеленая травяная корона в виде обруча с двумя высокими перьями по бокам; надевали в торжественных случаях.
Аттифэ – головной убор сердцевидной формы из бархата, плюша черного цвета, на каркасе; украшенный перьями, драгоценностями, прозрачной вуалью.
Барет – головной убор четырехугольной формы из шерсти, сукна, бархата, черного цвета.
Баута – головной убор из шелка или кружева черного цвета, капюшон; закрывал целиком голову, оставляя открытым лицо, мягкими складками, драпировался вокруг шеи.
Бегуин – повседневный головной убор, удлиненный колпак из домотканого материала – шерсти, войлока. Поверх него часто надевали шляпы, обручи, бареты и другие головные уборы.
Боливар – шляпа из темного фетра с сильно расшитой тульей, широкими круглыми полями.
Венец – торжественный головной убор, обруч, обтянутый дорогой тканью, украшенный драгоценной вышивкой, каменьями, стразами, шнуром, аппликациями.
Вуаль – тонкое покрывало из шифона, муслина, газа, которое набрасывали на голову, плечи, а так же прикрепляли к шляпе, головным обручам, чепцам.
Канотье – шляпа из соломки, напоминающая плоскую тарелку: поля ровные, тулья плоская, вокруг нее черная лента.
Каптур – женский головной убор для холодной погоды на Руси, плоская меховая шапка с тремя языками, закрывавшими щеки и затылок.
Кивер – мужской головной убор, имеющий форму цилиндра с козырьком.
Кокошник – русский женский головной убор с твердым высоким очельем и мягкой затылочной частью; богато декорированный бисером, речным жемчугом, золотым шитьем, лентами, аппликациями из парчи и бархата.
Котелок – мужской головной убор из фетра с куполообразной тульей и ровными узкими полями.
Палантин – полоска меха, дорогой ткани, которую накладывали на голову, плечи.
Скуфья – головной убор православных служителей культа, остроконечная бархатная шапка.
Столбунец – женский головной убор Древней Руси, цилиндр из меха соболя или атласа, бархата, шелка, с опушкой из дорогого меха.
Тафья – русский мужской домашний головной убор привилегированных сословий, небольшая шапочка типа восточной тюбетейки из бархата, сафьяна, сукна, атласа, парчи, украшенная серебряным или золотым шитьем, жемчугом. Поверх тафьи надевали уличный головной убор.
Ток – головной убор с маленькими полями, украшенными пером и драгоценностями.
Фата – женский головной убор, легкое покрывало из газа, шифона.
Чепчик – женский головной убор, популярный вплоть до наших дней. В разное время чепчики имели разную форму и делались из разных материалов: полотна, батиста, шелка, льна, кружева.
Шаперон – мужской и женский головной убор, капюшон с длинным хвостом, который надевали поверх маленькой шапочки.
Шапокляк – мужской головной убор, складной цилиндр, имеющий специальный механизм внутри.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Прочитав и проанализировав ряд произведение, чьи авторы работали над данной проблемой, которая и меня заинтересовала, я достигла раскрытия поставленной мною задачи.
Как и с давних времен, так и в период XVII –XVIII веков головной убор, безусловно, служил символом власти, но, по моему мнению, уже в меньшей степени. Я, конечно, не отрицаю, что власть в головном уборе все-таки проявлялось, но не в его наличии, как это было в более ранние времена, а в его внешнем облике. Считалось чем богаче и роскошнее головной убор, тем его хозяин знатнее и влиятельнее. Ведь отделка головных уборов была самая, что не наесть разнообразная, а зависело это все от усердной и долговременной работы мастера.
Хочется отметить, что XVIII век не внес коренных изменений в головные уборы XVII века. Можно сказать лишь, что они становятся все более и более изящны и красивы, но и цены на них становятся дороже.
Несомненно, как бы это не было обидно, но в настоящее время, власть в головных уборах исчезает. Головной убор все более и более используют для зашиты от непогоды, или в иной раз для придания образу какой то определенной изюминки. На мой взгляд, это произошло именно по той причине, что произошел очень большой переворот в моде. Если в период правления Петра I, Екатерины II, дамы носили роскошные наряды, с которыми без сомнения сочетался головной убор, то в наши времена мода на все это ушла. И балы, увы, сейчас не в моде.
На мой взгляд, это очень печально. Хочется заметить, что это были очень красивые и увлекательные вечера. Ведь не только головной убор, но и весь наряд того времени, радовали глаз.
Для работы над данной темой я использовало в основном книги Сыромятниковой И.С и Каминской Н.М, так как в они широко раскрыли данную проблему.
ПРИЛОЖЕНИЕ
ЕВРОПЕЙСКИЕ ГОЛОВНЫЕ УБОРЫ
ГОЛОВНЫЕ УБОРЫ МОСКОВСКОГО КНЯЖЕСТВА
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.
Гусев Е.А. Конструирование, моделирование и пошив головных уборов. Практическое пособие. М., Госместпромиздат. 1962 год.
Каминская Н.М. История костюма. М., «Легкая индустрия». 1977 год.
Каминская Н.М. История костюма. М., Легпромбытиздат. 1986 год.
Сыромятникова И.С. История прически. М., Издательство «Искусство». 1983 год.
Сыромятникова И.С. История прически. М., Издательство «Искусство». 1989 год.
Интернет.
1 Темерин С.М. Русское прикладное искусство. Советские годы. Очерки. М., 1960, с. 135.
2 Темерин С.М. Русское прикладное искусство. Советские годы. Очерки. М., 1960, с. 135.
3 *девичий головной убор на Руси, лен6та расшитая жемчугом и золотыми нитями, повязанная вокруг головы; на затылке завязывалась бантом или узлом.
4 * торжественный головной убор; обруч, обтянутый дорогой тканью украшенный драгоценной вышивкой, каменьями, стразами, шнуром, аппликациями.
5 * русский женский головной убор с твердым высоким очельем и мягкой затылочной частью; богато декорирован бисером, речным жемчугом, стеклярусом, золотым шитьем, лентами, аппликациями из парчи и бархата. Край кокошника обрамляли поднизи в виде бахромы.
6 * «корона замужества», русский женский нарядный головной убор с высоким очельем на жесткой основе, богато украшенный поднизью в виде сетчатки из жемчуга, бисера, каменьев: теменная часть делалась из мягких материалов. Кика имела разнообразную форму, надевалась на платок. (В Тульской области надевали « кику рогатую»).
7 * головной убор конусообразной формы различных размеров, прикреплялся сзади к костюму, декорировался по краю мехом, рюшем, пухом, шнуром, аппликациями в виде цветов и листьев.
8 * официальный головной убор, распространенный в конце XVII века, шляпа из темного фетра, велюра в форме лодочки, украшенная кокардой.
9 *восточный головной убор, длинный кусок ткани, обмотанный вокруг жесткого каркаса, украшенный пером, брошью, драгоценностью.
10 Цитата по книге: Мерцалова М.Н. История костюма. М., «Искусство», 1972, с 101.
11 * мужская шляпа треугольной формы из ферта, сукна, в эпоху рококо ее так же и дамы
12 * мужской головной убор, колпак из дорогой ткани; характерны меховые отвороты с размером спереди и с сзади, надо лбом украшение – перо, аграф.
13 Толстой А.К. Князь Серебряный. Повесть времени Ивана Грозного. М., 1966,с 151.
Когда-то головной убор служил символом власти, могущества. Так, например, в Древнем Египте только фараон мог носить большой плат из полосатой ткани, на который надевалась корона. Все остальные, кроме рабов, довольствовались париками из растительного волокна. Чем знатнее человек, тем парик больше и локоны пышнее.
В Древней Греции и мужчины, и женщины ходили с непокрытой головой, лишь во время путешествий надевали низкую круглую фетровую шляпу с полями (в такой шляпе на фресках и в скульптуре изображался посланец богов быстроногий Гермес).
В средневековье и мужчины, и женщины носили накидки, плащи с капюшонами. Капюшоны имели самые разнообразные формы. Иной раз конец капюшона бывал таким длинным, что свисал ниже пояса.
В средние века головные уборы становятся украшением и предметом роскоши. Люди декорируют их плюмажем (пучками перьев), мехом, лентами и драгоценностями.
Дамы и некоторые мужчины носят гении - высокий конусообразный убор. Предполагают, что гении придумала и ввела в моду в 1395 году Изабелла Баварская. Лишь через сто лет он исчезнул из одежды светской, но не перестал существовать совсем, его стали носить масоны.
Каркас для генина принцесс был высотой в 3 фута (около 1 м), придворные имели гении до 2 футов (около 60 см). Каркас изготавливали из твердой бумаги или накрахмаленного полотна и обтягивали шелком или другими дорогими тканями. С тыльной стороны по генину спускалась прозрачная вуаль. Она часто закрывала лицо. Все выбившиеся волосы выбривались, оставался только маленький треугольник посреди лба. Репины были такой высоты, что иногда приходилось дополнительно прорубать двери.
Даже головы еретиков, приговоренных к сожжению, венчали колпаком с острым верхом из картона, на котором рисовали языки пламени и чертей.
Позднее гении приобрел форму полумесяца или двухугольную.
С Востока пришла мода на тюрбаны, в Европе они получили самое широкое распространение. Их носили и мужчины, и женщины.
Тюрбаном персы называли материю, которой повязывали голову. От персов этот головной убор распространился по всему исламскому миру. В XVII и XVIII веках тюрбан исчезает из европейской моды и появляется вновь только во время похода Наполеона в Египет (мода ампир) и еще раз во время второй мировой войны.
Близкой к тюрбану была чалма - полотнище ткани, намотанное на голову поверх тюбетейки, фески и т. п. В Средней Азии этот головной убор не разрешали носить поденщикам и нищим, все же остальные мужчины примерно с 5 лет имели на него право. Чалма могла быть парадной и домашней, легко трансформироваться в поя с-кушак.
В средние века в Европе появился чепец. Скачала его использовали для купания и сна как женщины, так и мужчины. Мужской чепец мог иметь длинный конец, свисающий набок. Позже мужчины от этого головного убора отказались, а дамы носили его до конца XIX века.
В XIV и XV веках в Европе господствовала французская мода. Шапки были длинными и острыми, как конусы. У мужчин они были сплошь украшены павлиньими перьями. Тогда же большой популярностью пользовались войлочные шляпы, изготовленные русскими ремесленниками.
Издревле на головах восточных славян всех сословии возвышались шапки, несколько расширяющиеся кверху. У крестьян шапки имели высокую тулью, сужающиеся кверху, были скатаны из войлока. Встречались и низкие шапки с круглым меховым околышем и бархатной или парчовой тульей - мурмолки. Франты и стрельцы в XVII веке носили шапки с низким меховым околышем и высокой, заостренной мягкой бархатной тульей.
Бояре предпочитали многослойные шапки. Дома на их головах возвышалась расшитая шапочка-тафья (или скуфья). Отправляясь за порог, поверх нее надевали колпак и горлатную шапку (ее шили из меха, приходящегося на горло зверя). По этой шапке можно было отличить боярина от всех остальных.
На Руси замужние женщины вообще не могли ходить простоволосыми. Они носили кокошники, двурогие кики, однорогие сороки
Французская революция упрощает костюм, делает его демократичнее. Республиканцы водружают на голову красный фригийский колпак. Головные уборы украшаются трехцветными кокардами и лентами, окрашенными в национальные цвета - синий, красный, белый.
Чем ближе к нашему времени, тем стремительнее меняются моды. То популярны повязки по образцу античных. То чепцы с оборками, то шлемы с козырьком. То снова пышные сооружения со страусовыми перьями.
В XV веке вид и форма головного убора указывали на род занятий человека: нотариус ходил в бобровой шапке, ученый богослов - в черной шапке с плоской четырехугольной тульей. художник и врач предпочитали берет. В XV-XVI веках мода на береты распространилась среди мужчин и женщин. Берет - мягкий плоский головной убор круглой или квадратной формы - часто делали из бархата, украшали вышивкой и перьями. Удивительно то, что со временем берет не утрачивает своего значения. Во второй половине XLX века без беретов уже не обходились, а с 1920-х годов берет прочно обосновывается в женском гардеробе,
В XVI веке получила распространение большая шляпа из фетра. Особенно популярна она была в Нидерландах. Поскольку такие шляпы часто встречались на картинах Рубенса и Рембрандта, то их назвали шляпа а-ля Рубенс, а-ля Рембрандт,
В помещении и на улице мужчины не расстаются с шляпой. Даже за столом ее не снимают. При поклоне шляпой описывают полукруг. Ее нельзя было приподнимать при встрече, как цилиндр.
Дамы носили такие же шляпы, как кавалеры. Однако чем выше становилась дамская прическа, тем более высокой и сложной шляпы она требовала, Для защиты волос от ветра и песка появился головной убор - кибитка, напоминающий дилижанс.
Еще в начале XVIII века поля шляп стали пригибать в нескольких местах. Со временем загнутые вверх поля образуют постоянный фасон, и шляпу начинают кроить иначе. Появляется треуголка - шляпа с полями, сдавленными в три угла. В эпоху рококо ее носят и женщины, в XVII и XVIII веках треуголка становится частью униформы. В конце XVIII века ее вытеснила двухугольная шляпа. Она легко складывалась и помещалась под мышкой кавалера, когда ему приходилось быть на приеме или балу.
В Англии все носят цилиндр - высокую шляпу с небольшими полями.
Цилиндр стал повседневным предметом тогда, когда фрак начали носить днем. Вначале в моде был цветной цилиндр (особенно светло-серый), но со временем он стал строго однотонным.
Для удобства появляется и складной цилиндр - шапоклак (шляпа Гибуса) на проволочном каркасе. Эту шляпу, которая легко уплощалась до блина и пряталась под мышку, в 1835 году изобрел парижанин Гибус. До 1914 года шапоклак, как дополнение к фраку, был принадлежностью бального туалета мужчин.
Параллельно с цилиндром, еще с XVIII века, существовала касторовая шляпа из высококачественного сукна очень тонкой выработки, для ее изготовления применился бобровый пли козий пух.
Постепенно цилиндр и касторовая шляпа сближались, и после 1850 года появилось нечто общее - котелок. Котелок имеет узкие ровные поля и жесткую куполообразную чудью, он ШУПМ всегда черного цвета, только изредка серого. В лондонском Сити до середины XX века котелок вместе с зонтом считался типичным элементом официальной одежды. В 1850-е годы был популярен и капот - небольшая, высоко налетая дамская шляпа, но уже в конце XIX века ее носили преимущественно пожилые женщины.
На рубеже XIX и XX веков появляется канотье - соломенная шляпа с жесткой плоской круглой тульей и ровными полями. Очень скоро ее стали носить и женщины,
А теперь о некоторых видах головного убора подробнее.
Баскская шапочка - небольшой мягкий круглый головной убор пиренейского народа - басков, который вошел в мировую моду в 1928 году через Францию. До сих пор его носят дети и мужчины в качестве спортивного головного убора.
Бейсболка - легкая кепка с длинным козырьком. В конце XX века необычайно популярна у молодежи.
Вуаль . Вероятно, вуали возникли на Востоке, где сохранились до сих пор. В странах Ближнего Востока женщины закрывали лицо довольно густой вуалью (паранджой) не только на улице, но и дома в присутствии чужих. В Египте женщины закутывались в топкую вуаль, так называемый биссус. Потом вуаль проникла в Грецию. В эпоху римских императоров вуали были очень популярны.
С IV столетии белая вуаль становится обязательным украшением христианской невесты, и, наоборот, черная вуаль у христиан означает траур.
В XIV и XV веках господствовал настоящий культ вуалей; женщины носили их прикрепленными на гении, мужчины - на шляпах. В XVI веке вуали исчезают вместе с чепцами. В одежде барокко и рококо они встречаются редко. Но во времена Французской революции их носят на высоких шляпах.
Позже вуали вновь украшают дамские шляпы. Появляются вуали тюлевые, которые сохраняются до сих пор в качестве дополнения к праздничному убору.
Каскетка - мужская кепка с козырьком, без тульи и околыша. Известна с начала XIX века. То. что принято во Франции называть каскеткой, в России называют кепкой.
Картуз - фуражка с козырьком. Помимо военных, картузы носят и штатские люди. Это достаточно стильный головной убор, поэтому он требует соответствующей одежды.
Кепи когда-то было сугубо мужским головным убором. Но позже его стали носить и женщины. Правда, кепи не стоит носить женщине в зрелом возрасте (исключение могут составлять лишь те, что одеваются в спортивном стиле).
Ковбойская шляпа - модификация сомбреро скотоводов Запада США. Американцы называют ее шляпой Статсона, так как в 1870-х годах шляпный мастер Статсон первым сумел организовать фабричное производство шляп для ковбоев. Время от времени различные варианты этой шляпы появляются в мужской и дамской моде. Довольно долго ковбойскую шляпу пропагандировал личным примером известный парижский модельер Пьер Бальмэн.
Панама - первоначально головной убор преимущественно взрослых людей. Ее придумали жители одной из стран Центральной Америки. Сначала панаму плели из волокон пальмы. Сейчас панамой называют легкую шляпу с мягкими полями, которые могут быть отстрочены и опущены вниз.
Соломенная шляпа была известна уже в средние века. Соломенную шляпу носили в Германии и Франции, преимущественно крестьяне, для защиты от солнца вплоть до XVI века. Только в XVIII веке она становится модной. Классическими соломенными шляпами стали флорентийская шляпа, панама и канотье.
Сомбреро - войлочная или соломенная шляпа с широкими полями наездников Испании, Южной Америки, Юго-Запада США. Бывают желто-коричневые, серые или белые, по краям с отделкой и серебряным шнуром. Батраки носят соломенные сомбреро.
Ток - женский головной убор, обычно без полей. Появился в России на рубеже XVIII-XIX века. Ток всегда был головным убором замужней женщины. В конце 1940 - начале 1950-х годов модным был ток под названием тамбурин. Со временем ток перестал носить временные ограничения. С 1980 года стали актуальны токи из велюра, бархата, фетра.
Тока - берет без краев со складками на той части, где обычно бывает тулья. Деталь мужского и женского национального костюма второй половины XVI века. В дамскую моду вернулся с XIX века в различных вариантах.
Троттуар - небольшая шляпка к уличному западноевропейскому костюму.
Феска - красный фетровый головной убор, популярный на Ближнем Востоке, прежде всего в Турции, в арабских государствах, на Кипре, в Албании и Греции. Мужская феска украшается черной или синей кисточкой, женская - золотом и жемчугом.
Шапка . С 1976 года в международной моде так называется женский головной убор типа русской ушанки, сшитый из натурального пушистого меха.
Весной шляпка становится не просто головным убором, она вполне может стать акцентом образа. И не стоит о ней забывать, вспомните историю – шляпкам всегда уделялось много внимания.
Стилист-имиджмейкер, эксперт в сфере self-brand Мария Пион специально для журнала Интерсити рассказала увлекательные факты из истории возникновения шляп.
Еще до появления шляп дамы накрывали голову капюшонами, шалями или вуалями. Основная функция таких головных уборов была – укрыться от палящего солнца или согреться в холод.
История возникновения шапок уходит корнями в Древний Египт . В те времена головной убор был символом могущества и власти. Большой платок из полосатой ткани был привилегией фараона, его он надевал под свою корону. Фараонов даже хоронили в этих головных уборах, считая, что они осуществляют связь с потусторонним миром. Все остальные люди в те времена должны были защищать голову, сооружая себе подобие париков из растений.
В греко-римскую эпоху появились тюрбаны и короны , которыми украшала себя знать.
Во Времена средневековья шляпы стали предметом роскоши и особой гордости обладательниц самых пышных и массивных экземпляров. В тот период головные уборы украшали лентами, мехом, перьями и драгоценными камнями.
В 1395 году Изабелла Баварская ввела в моду генины (высокие конусообразные уборы), которые позже приобрели двуугольную форму или форму полумесяца. Чем выше была башня на голове у женщины, тем более высокое положение она занимала (у принцесс высота генина достигала 1 метра, а у придворных дам – 60 см). Из-за такой моды в замках приходилось прорубать специальные дверные проемы.
В XVI веке в моду вошли широкополые шляпы из фетра . Историки моды предполагают, что это произошло из-за антисанитарии – в те времена нечистоты могли выливать практически на головы прохожим.
В это же время знатные дамы в Европе носили персидские тюрбаны – веяние Востока.
Чуть позже в моду вошли огромные парики , которые надевались на обритую женскую голову. Поэтому необходимость в шляпках отпала. Их шили, но носили подмышкой. Они были просто элементом декора.
Мария-Антуанетта
Во времена правления французской королевы Марии-Антуанетты прически стали сложными, использовались накладные волосы и специальные валики.Прически были такими огромными, что дамы передвигались в каретах, сидя на полу.
Дамские шляпки тоже выросли в размерах (некоторые модели того времени в диаметре достигали одного метра). Головные уборы украшали макетами парусников, замками, лебедями, мельницами, в них «встраивали» вазы с водой, куда ставили живые цветы. В шляпы монтировались небольшие механизмы, которые двигали фигурки птиц или бабочек.
Более приближенный к современному виду шляпка стала во времена Французской революции. Ее носили все сословия и в любом возрасте. Красивая шляпа становилась изюминкой гардероба.
В конце XVIII века в моду вошел чепец . Чепец изначально использовался как атрибут для принятия водных процедур, но позже его стали надевать под основные головные уборы или носить в дневное время. Ими пользовались исключительно замужние дамы.
Берет вошел в моду в середине XV годов , хотя был известен еще до н.э. Но если раньше его носили крестьяне и охотники, то позже ему нашли применение художники, актеры, музыканты и другие представители интеллигенции. Но в начале XIX века дамы стали шить береты из дорогих материалов (бархат, парча, шелк), украшали их вышивкой или драгоценными камнями. В историю вошел малиновый берет Татьяны Лариной, в котором она блистала на балу.
Существовали также капоры, цилиндры, шляпы из фетра, шапокляк (складные цилиндры), канотье, шляпки из соломки и др.
В начале ХIХ века мода на шляпки менялась стремительно. Модницам приходилось постоянно следить за новинками и регулярно обновлять гардероб. Длительное время женские шляпки были на шелковых или кружевных завязочках (мантоньерках) . У мантоньерок была не только функция удержать шляпку на голове, их завязывали особыми бантами, придавая образу миловидность и некоторую кокетливость.
К середине 19 века фасонов головных уборов была настолько много, что можно было выбирать основываясь исключительно на свой вкус, а не на веяния моды.
Научно-технический прогресс в начале ХХ века коснулся и головных уборов. Новые технологии позволили упростить процесс изготовления шляп, они стали более доступными.
До середины ХХ века в соответствии с церковной доктриной женщины в течение всего дня должны были носить головной убор и быть с покрытой головой . В это время носили большие платки, а более обеспеченные дамы – палантины и широкие вуали.
В 30-е годы ХХ столетия громоздкие головные уборы полностью вышли из моды. На смену им пришли миниатюрные шляпки с вуалью или украшением из бисера.
Чуть позже в моду вошли вязанные и плетеные шляпы, плотно облегающие голову. Появились шляпки-таблетки, головные уборы под названием «десертная тарелка», «наседка на гнезде» и другие с не менее занимательными названиями.
В те времена моду на головные уборы диктовали Полин Адам, Коко Шанель и Эльза Скиапарелли.
После появления автомобилей шляпки стали выходить из обязательного обихода. В 80-х года возродила к ним былой интерес принцесса Диана.
Но поскольку погода бывает разной, то жизнь без шляпы представить сложно. Сейчас мода дает возможность выбора. Главное — отдать предпочтение головному убору, который вам подходит.
ДАМСКАЯ ШЛЯПА
История современного головного убора началась почти 100 лет назад.
Были времена фантастической роскоши дамских головных уборов, когда великолепная шляпа позднего модерна представляла собой сложное сооружение из шёлка, прозрачного газа, кружев, лент и драгоценного шитья. Диаметр самых больших шляп той эпохи достигал полутора метров. При этом дамы в этих головных уборах выглядели легко и воздушно.
В России XIX века женская шляпка стала неотъемлемой частью образа, она свидетельствовала о принадлежности к дворянскому сословью и о том, что девушка или дама имеет соответствующее образование и знает правила светского этикета.
На смену им пришли шляпки лаконичных форм со скромным декором.
Со временем эти модели «обрастали» защипами, складками, а поля увеличивались. В элементах декора появляется мех и бижутерия - броши, пуговицы, пряжки в виде геометрических фигур, зигзагов молний, скрещивающихся линий и т.д.
Наиболее типичные модели обрели свои названия:
- шутэ (женский цилиндр, предназначенный прежде всего для верховой езды)
- токи – «таблетки»
- боярки
- кепи-восьмиклинки
- чалмы
- на западе – ковбойские шляпы
- береты, кубанки, папахи
- канотье
- тюрбаны (головные уборы восточного происхождения XVIII века, их надевали на балы, в театры и званые вечера)
- дамские шляпы мужского стиля.
«Мода на шляпки более всего капризна и непостоянна; ничего не меняется так быстро, как фасон шляп. Один фасон следует за другим и прежний фасон, так недавно восхищавший нас, остается забытым, а на первый план выдвигается всё новое и новое, иногда, правда, и не совсем удачное, но привлекающее и чарующее своей новизной и неожиданностью».
«Журнал для хозяек», рубеж XIX – XX веков
Сменяя друг друга, появляются:
Конфедератки
- шляпы типа «ток» и «рондо»
- сомбреро и эспаньёрки (пилотки)
- цилиндры и полуцилиндры
- капоры для детей
- чепчики для пожилых дам.
За время революции 1917 года шляпа была исключена из женского гардероба, а её место заняла кумачёвая косынка.
Только после 1924 года, с приходом НЭПа, шляпы вернулись в моду.
Особенно популярной в 1920-е годы стала шляпа-клош. Название произошло от французского слова cloche - колокольчик. Создательницей шляпки-клош была французская модистка и дизайнер одежды Каролин Ребо (1837-1927).
В конце 40-х годов в России открывалось много шляпных ателье.
«Среди женщин шляпа на голове – признак хорошего заработка. Менее обеспеченные носят шали или платочки, завязанные узлом за головой», – писали модные журналы.
Отличительной и очень важной чертой, с точки зрения дальнейшего развития шляпной моды в России, является высокая, в основном, округлая тулья. Таким образом, шляпка не только украшает даму, но и согревает, что немаловажно для холодного российского климата. И уже не диковинка – увидеть зимой даму в шляпке.
МУЖСКАЯ ШЛЯПА
Раньше о социальном положении мужчины судили, в том числе, по его шляпе.
Мужские шляпы на Руси появились в 1630-е годы. Их закупали для царского двора и офицеров регулярных полков.
В 1703 году царь Петр I издал Указ «О делании шляп из бобрового пуха и из заячьего».
В России в XVIII веке были популярны шляпы «грешневики » (гречники, черепники), формой напоминавшие цилиндры. Их валяли из овечьей шерсти, как и валенки, а формовали на горшках, в которых варили гречневую кашу, откуда и появилось название этого головного убора.
Известны также такие головные уборы того времени, как «валёнка » или ермолка (фетровая шляпа) и «малахай » (прообраз шапки-ушанки).
Грешневик Валёнка
В это же время в Европе появился цилиндр из шёлкового плюша. Его прообразом была круглая шляпа XV века с высокой тульей. В начале XIX века цилиндр был исключительно аристократической принадлежностью, воспринимавшийся как символ респектабельности.
Было несколько разновидностей цилиндра:
«Шапокляк
» - складной цилиндр.
«Боливар
» - цилиндр с широкими полями (1800 г.)
«Ловлас
» или «ловелас» (a’la Lovelas) – мужская шляпа с весьма низкой тульей и широкими полями.
В 1860-х годах был изобретен знаменитый котелок - элемент мужской моды Викторианской эпохи, изначально предназначенный для носки лакеями и клерками, но затем стремительно вознёсшийся до самых верхних слоев общества.
До 60-х годов XIX века в мужском костюме были популярны восточные мотивы. В домашней обстановке, принимая близких друзей, светские молодые люди нередко носили феску – небольшую, чуть сужающуюся кверху, шляпу без полей, обычно украшенную кистью из золотых нитей.
В 1885г. появились студенческие фуражки. Чиновники низших рангов носили их даже зимой.
«Их фуражки с кокардой в зимнее время были на вате и даже с ушами», - писал современник.
Разновидность фуражки - картуз
. Картуз носили чиновники в отставке, деревенские помещики и их управляющие.
На американском континенте в это время были популярны ковбойские шляпы.
В начале XX века шляпа ещё была неотъемлемым атрибутом мужского гардероба. Существовали особые ритуалы ношения головного убора.
«При поклоне на улице мужчина приподнимает шляпу над головой, протягивает плавным движением руку по направлению той особы, к которой обращается с поклоном».
«Хороший тон. Сборник наставлений и советов, как следует вести себя в разных случаях домашней и общественной жизни», 1911
В 40-х годах признаком благополучия и избранности считались костюм-тройка и мягкая фетровая шляпа.
Развитию российской моды на шляпы способствовал Никита Хрущев. Шляпа была «визитной карточкой» для Берии и Молотова.
На юге России есть народности, у которых мужчинам принято носить шляпы, а женщинам – платки.
Мода на мужскую шляпу консервативна. Многие модели популярны не один десяток лет. То спрос на мужские шляпы падает, то они опять востребованы. Но абсолютно точно скажем: «Вы можете их не любить, не носить, но обязательно в гардеробе одну иметь, чтобы в нужное время и в нужном месте …..» Надеемся, что Вы с нами согласитесь.
НОВЕЙШИЙ ПЕРИОД
С началом перестройки в России молниеносно, с точки зрения исторического периода, произошли грандиозные изменения в процессе производства шляп:
1) прекратили существования научно-производственные объединения, которые разрабатывали и производили оборудование для фетрового производства.
2) закрылись учебные заведения, готовившие кадры для предприятий и ателье индивидуального пошива головных уборов.
3) закрылись или были перепрофилированы фабрики, производившие «основу» шляпного производства – колпаки и капелины:
Воскресенская фетровая фабрика – производство полуфабрикатов из пуха животных
- Щелковская фетровая фабрика – производство полуфабрикатов из шерсти овцы.
4) канули в лету крупные производства головных уборов – фабрики «Восход», «Ладога» и др., за ними последовали ателье индивидуального пошива.
Время и условия диктовали новые «правила игры». Появившийся вакуум предложений дамской шляпки был быстро заполнен. Новые частные производственные образования, ориентированные на поточное производство, в основном, дамских шляп, решили вопрос. Гибкие и мобильные, они могли за очень короткий период времени разрабатывать и производить шляпки, молниеносно реагировать на появляющиеся новые тенденции в моде.
С мужской шляпой сложнее. Качественная мужская шляпа производится с помощью прессов зарубежного производства. Для небольших производств пресс – дорогая машина. Поэтому доля высококачественных мужских шляп зарубежного производства на российском рынке значительно выше, чем дамских.
К слову сказать, в современной шляпе, шляпке, производимой в России, 99% импортных материалов. Российский – только труд и, может быть, нитки.
Цель: познакомить детей с историей головного убора, её видами; научить понимать назначение и функции головного убора.
Рассказ воспитателя сопровождается показом картинок.
Головной убор у русских всегда являлся важной частью туалета. Мы знаем, что в XIV веке мужчины (и горожане, и крестьяне) носили одинаковые головные уборы. Это были меховые, вяленые или плетёные шапки, напоминающие колпак, поля которого отворачивались и занимали почти всю тулью. Мужчины побогаче носили добротные шапки, например поярковые, сделанные из мягкой шерсти молодой овцы первой стрижки. В праздники молодежь украшала свои головные уборы лентами. Зимой часто надевали малахаи – овчинные треухи, которые в деревнях шили сами.
В XIV веке московскому князю подарили золотую тюбетейку. Он велел пришить к ней соболью опушку. Так надолго стал традиционным фасон головного убора, хорошо знакомый по полотнам художников.
В XV веке стали носить круглые маленькие шапочки – тюфьи (скуфьи). Скуфьи были разного цвета, украшались расшитым шелком и даже жемчугом(только у монахов они были черными). Одновременно появилась мода стричь волосы «под горшок». К XVI веку в Москве было уже несколько «парикмахерских». Они располагались прямо под открытым небом. Одна из них находилась на теперешней Красной площади, недалеко от храма Василия Блаженного. Остриженные волосы никем не убирались и покрывали ковром землю около такой «парикмахерской». Если же на стрижку не было денег, то «под горшок» можно было подстричься и дома: чего-чего, а горшков в каждом хозяйстве было достаточно.
Одним из обычаев, занесенным на Русь татарами, - носить шапочку не только на улице, но и дома (на улице головной убор был обязателен).
Самым распространенным головным убором оставался клобук , а попросту говоря – колпак . Внизу колпака были отвороты, на которые для красоты прикреплялись пуговицы – запоны . Иногда отвороты были с меховыми оторочками. Колпаки делали из войлока, поярка, бархата. Позже появился науруз (разновидность колпака) – шапка с небольшими полями, украшенная пуговицами и кистями. В это же время стали носить мурмолки – шапки с плоской, расширенной книзу тульей. На мурмолке были меховые оторочки, похожие на лопасти, которые пристегивались к тулье двумя пуговицами. Шили их из шелка, бархата, парчи. Позднее у простого люда появились – картузы (фуражки с козырьком), а колпаки и мурмолки вышли из обихода
С женскими головными уборами разобраться сложнее. Головные уборы на протяжении столетий делились на те, которые носили молодые девушки (молодухи) и замужние женщины. Кроме того, одни головные уборы носили только по будням, другие только по праздникам.
В IX-XIII веках самым распространенным головным убором горожанок и крестьянок был повой , или урус . Он представлял собой длинный кусок ткани, концы которого украшались вышивкой. Повой обматывали вокруг головы, а концы опускали на грудь и плечи.
Был также и другой головной убор – кика(кичка). Он представлял собой мягкую шапочку с твердой передней частью в виде лопатки или рогов. Этот головной убор мог быть спереди богато украшен бисером. Жемчугом или вышивкой.
Еще несколько вариантов головного убора – кокошник, подбрусник (мягкая шапочка из цветной материи, в которую убирались заплетенные в косу волосы), волосник – это связанная крючком сетка для волос. Все это покрывалось сверху шалью.
У молодых девушек с головными уборами дело обстояло проще. До замужества они могли ходить с распущенными или заплетенными в косы волосами. Волосы поддерживал венчик(венец) – узкая металлическая или матерчатая полоска. Которая охватывала лоб, сзади крепилась на затылке. Венчик мог быть расшить бисером, бусами. К нему сбоку подвешивали рязы – нитки бус или жемчуга.
Скачать:
Предварительный просмотр:
«Из истории головных уборов»
Цель: познакомить детей с историей головного убора, её видами; научить понимать назначение и функции головного убора.
Рассказ воспитателя сопровождается показом картинок.
Головной убор у русских всегда являлся важной частью туалета. Мы знаем, что в XIV веке мужчины (и горожане, и крестьяне) носили одинаковые головные уборы. Это были меховые, вяленые или плетёные шапки, напоминающие колпак, поля которого отворачивались и занимали почти всю тулью. Мужчины побогаче носили добротные шапки, например поярковые, сделанные из мягкой шерсти молодой овцы первой стрижки. В праздники молодежь украшала свои головные уборы лентами. Зимой часто надевали малахаи – овчинные треухи, которые в деревнях шили сами.
В XIV веке московскому князю подарили золотую тюбетейку. Он велел пришить к ней соболью опушку. Так надолго стал традиционным фасон головного убора, хорошо знакомый по полотнам художников.
В XV веке стали носить круглые маленькие шапочки – тюфьи (скуфьи). Скуфьи были разного цвета, украшались расшитым шелком и даже жемчугом(только у монахов они были черными). Одновременно появилась мода стричь волосы «под горшок». К XVI веку в Москве было уже несколько «парикмахерских». Они располагались прямо под открытым небом. Одна из них находилась на теперешней Красной площади, недалеко от храма Василия Блаженного. Остриженные волосы никем не убирались и покрывали ковром землю около такой «парикмахерской». Если же на стрижку не было денег, то «под горшок» можно было подстричься и дома: чего-чего, а горшков в каждом хозяйстве было достаточно.
Одним из обычаев, занесенным на Русь татарами, - носить шапочку не только на улице, но и дома (на улице головной убор был обязателен).
Самым распространенным головным убором оставался клобук , а попросту говоря – колпак . Внизу колпака были отвороты, на которые для красоты прикреплялись пуговицы – запоны . Иногда отвороты были с меховыми оторочками. Колпаки делали из войлока, поярка, бархата. Позже появился науруз (разновидность колпака) – шапка с небольшими полями, украшенная пуговицами и кистями. В это же время стали носить мурмолки – шапки с плоской, расширенной книзу тульей. На мурмолке были меховые оторочки, похожие на лопасти, которые пристегивались к тулье двумя пуговицами. Шили их из шелка, бархата, парчи. Позднее у простого люда появились – картузы (фуражки с козырьком), а колпаки и мурмолки вышли из обихода
С женскими головными уборами разобраться сложнее. Головные уборы на протяжении столетий делились на те, которые носили молодые девушки (молодухи) и замужние женщины. Кроме того, одни головные уборы носили только по будням, другие только по праздникам.
В IX-XIII веках самым распространенным головным убором горожанок и крестьянок был повой , или урус . Он представлял собой длинный кусок ткани, концы которого украшались вышивкой. Повой обматывали вокруг головы, а концы опускали на грудь и плечи.
Был также и другой головной убор – кика(кичка). Он представлял собой мягкую шапочку с твердой передней частью в виде лопатки или рогов. Этот головной убор мог быть спереди богато украшен бисером. Жемчугом или вышивкой.
Еще несколько вариантов головного убора – кокошник, подбрусник (мягкая шапочка из цветной материи, в которую убирались заплетенные в косу волосы), волосник – это связанная крючком сетка для волос. Все это покрывалось сверху шалью.
У молодых девушек с головными уборами дело обстояло проще. До замужества они могли ходить с распущенными или заплетенными в косы волосами. Волосы поддерживал венчик(венец) – узкая металлическая или матерчатая полоска. Которая охватывала лоб, сзади крепилась на затылке. Венчик мог быть расшить бисером, бусами. К нему сбоку подвешивали рязы – нитки бус или жемчуга.
